視覚デザイン科は広告や雑誌、イラスト、写真等のメディア（媒体）を通じたコミュニケーションのもつ意味を考えることのできるデザイナーをめざし、デザインの知識やテクニックを学んでいきます。
具体的にはただレイアウトするのではなく、文字や色彩の基礎を学び、見るものにとって文字の大きさやかたち、行間、写真の配置、どういったイラストが効果的なのかを考えてデザインできることをめざします。デザイナーとして、一つひとつの広告やイラストが持つ意味を考えてデザインし、社会に向けてメッセージを発信できる力を身につけます。

すでに少年ジャンプ連載「ねこわっぱ」の松本直也、「ZETMAN」の桂正和など、マンガやキャラクターデザインの業界でたくさんの卒業生が活躍しています。さらに専門的に学べる学科を新設して業界へのデビューを応援します。キャラクターデザインでは、人物やキャラクターの設定、ストーリーなどが世界観を創り出す上で重要な要素となります。この科では、描くテクニックだけではなく、そういったアイデアや構成、またマンガやアニメーションなどふさわしい表現手段を考えて選択し、その技術を身につけていきます。

情報メディアとしてのTVやインターネットはこの10年で大きく環境が変化し身近な話題から社会情勢までさまざまな情報を日々発信し続けています。
とくに情報メディアを扱うデザイナーやクリエーターは、そういった情報環境全体を考えて、人々に与える影響力や意味の大きさを理解しなくてはなりません。
この科では技術だけを身につけるのではなく、コンテンツに共通する企画力や構成力を身につけて、情報メディアを活用してどういったかたちで伝えることが一番ふさわしいのかを考え、アイデアを出すことのできるデザイナーやクリエーターをめざします。

スペースデザイン科では全体で共通した課題に取り組むプロジェクトとプロダクトデザイン系とインテリアデザイン系を選ぶかたちの選択必修科目の授業があります。
プロダクトでは車や携帯電話、文具や雑貨など、誰がどのように使うのかを考えるところからデザインし、大手企業をはじめとする現場でのインターンシップ研修に参加することもあります。
インテリアでは、自宅などの住空間をはじめ、家具や店舗、ディスプレイや内装について図面や模型の制作、完成イメージ（パース）について学んだり、学内の工房を活用した椅子の制作等を行ないます。
共通の課題では、それぞれに共通する基礎的な知識を学ぶことのほか人と環境、人とモノ、人と空間、その関係を立場の違う視点で考え、現場でも共同で作業できるデザイナーをめざします。

絵画、立体、写真、映像、パフォーマンス。あらゆるジャンルにとらわれることなく表現することを学び、自由な表現方法で美術作品を制作します。
従来、デザインは依頼されて制作するもの、ファインアートは自らの欲求にしたがって制作するものという枠組みがありますが、根本となる「表現すること」については、その差はありません。イメージクリエイション科では、ジャンルも既成概念も取り払った、いわば「なんでもあり」の状態の中から、体験的な学習を通して、おもしろいと思ったものを深く追求し、自らの表現を確立していきます。イメージクリエイション科の２年間は、自分自身を「私」というブランドとして社会に提示できる人格の育成、そして世界に通用するオリジナリティを持った作家の養成をめざします。

表現の原点は、手の思考にあります。頭で考えるのではなく手で考えること。見たもの、感じたものを、手を動かしながら実際の形にしていくこと。平面上に絵を描く行為は、その意味で、あらゆる表現形式の原点です。
アサビの絵画表現科では、絵画の制作に必要な技術・技法の習得だけではなく、自由で豊かな思考法や発想法を養い、その表現手段としての絵画を追求していきます。授業内容は、2年次の技法、各種作品表現の学習を経て、3年次の総合的な制作実習へとつながります。古典から現代まで、幅広い技法や表現、考え方を学び、それらを個人の制作に還元できるように考えられたカリキュラムです。実際に手を動かし、制作を繰り返すことによって、見たままを表現するだけではなく、思考や感情といった抽象的なものまで表現できる力を育成します。才能とは、限られた人にだけ与えられた天賦の感覚ではなく、自分の表現を追求しつづける能力のことだと考えています。

これまでの学習経験を生かしそれぞれのテーマに基づいて、学習を深めたり拡げていくことができます。